天天日报丨画家梁永和的水墨世界

• 2022-08-26 10:04:04 来源：中国金融新闻网

画家梁永和擅绘花鸟和写意人物画，其作品用笔细腻，所绘事物惟妙惟肖，栩栩如生。

(资料图片)

梁永和写意人物画以独特的笔法和意趣见长，他以《红楼梦》人物为主题的创作，独树一帜，颇受青睐。

《红楼梦》作为中国文学正典，其影响和地位不言而喻。就学术领域而言，因一部小说而成一“学”——“红学”；就普及性而言，它早就是我们的“国民故事”，亦是新的语文课标要求的中学生必读书目之一。1948年出生的梁永和从少年时代走入《红楼梦》的世界，便一直深深热爱。进入绘画艺术领域后，又独辟蹊径，把《红楼梦》中的人物作为水墨表现对象，诠释经典，传承经典。从工笔的《红楼梦十二金钗》到写意的《红楼梦中人》，营造了一个绚丽多彩、生机盎然的红楼世界，曾多次举办以《红楼梦》人物为主题的大型个人画展。

《红楼十二金钗》

在中国，写意人物画历史极为久远，着重强调“以形写神”的特点，通过对主观感受进行提炼与想象，有效勾勒出人物的特征，表现出独属于画中人物的气质。梁永和的人物画传承了此优良传统，注重“以形写神”，注重营造意境，注重气韵生动。多年来，梁永和孜孜以求，形成独特艺术风格，无论是《红楼梦十二金钗》还是《红楼梦中人》，都是以金陵十二钗为蓝本绘制而成。忧郁的黛玉、高贵的元春、能干的探春、孤傲的妙玉、心直口快的湘云、工于心计的熙凤、八面玲珑的宝钗等，一个个个性鲜明的女子，经梁永和寥寥几笔，跃然纸上，形神兼备。恰如美术评论家陈醉的评价：轻盈飘逸，笑语如闻。

《万紫千红》

在创作中，梁永和不落窠臼，注重把握人物神韵。其《红楼梦十二金钗》等仕女画既不同于唐代的丰腴肥硕之美，也不同于明清仕女的纤巧瘦弱之美，且一改过去仕女画大都只有形态而无表情的形态。在梁永和笔下，她们是一个个活生生的人，可交谈可亲近。人物俯仰顾盼中流露出的微妙情绪，都表现得恰到好处，让观者有如临大观园之感：“十二金钗的一颦一笑，一嗔一怒，一喜一乐皆成气象，或婉约含蓄，或张扬明快，或苍凉凄怨。假山秀水与楼台亭榭之间，花鸟虫鱼与飞禽小蝶之间，佳丽们嬉戏游玩，弹琴说唱，窃窃私语，形象灵动凸显。”

在人物塑造方面，梁永和较好地运用了变形。有时，为了加强仕女的动作形态，须对原来人物形象变形，加以剪裁和夸张，以达到塑造典型性格和典型形象的艺术效果。变形后的仕女形象，比原来更美，更富有活力。

经过长期的艺术实践与探索，梁永和画仕女、画儿童渐成格调。

据梁永和介绍，他画仕女，面部用三笔勾形。一笔是或左或右的眉毛于鼻梁一条线下来，一笔为或左或右的眉毛断弧线，第三笔是下颌和两边脸颊的轮廓线，然用两点红色点出嘴唇。这种画法成为基本语言模式，简约传神。他画儿童脸部，也是这三笔，只是画眉毛和鼻梁的那条线更短，嘴巴则是一笔画出个圆圈，天真烂漫的儿童面部就勾勒出来了，生动传神。他画眼睛，无论是画仕女还是儿童，基本上是两种画法，一种是用墨点，一种是勾出细细的眼眶轮廓，再墨点眼瞳。但这第二种画眼睛的方法，他一般是把眼瞳点在眼角，看起来机警、调皮、活泼。

在用色方面，梁永和多有创新。据介绍，他潜心研究色彩多年。一方面，遵循传统的“随类敷彩”，如蔬果、花卉的颜色等；另一方面，他根据营造画面氛围和意趣表达需要，运用色彩。他将天然蔬果的颜色运用到作品之中，形成了特有色彩效果；他在创作中增加了色彩同水的用量；他作画的很多颜料都是自制，樱桃、食盐等都可成为调配色彩的原料。由此，其画作形成独特鲜明的色彩风格。有评论家如此评价：“画面色彩不但丰富，而且还很艳丽。他的着色，有时用没骨，有时大笔晕染，有时甚至就像画水彩一样，鲜艳而活泼。因为他画的都是大观园中的美女，这种色彩，配上他那短促的线条，更好地烘托了那轻盈飘逸的感觉和欢乐热闹的气氛。”

细细品读梁永和的画作，既有传统美感的古韵，又不失现代美感的新趣，沁人心脾。

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